Piero della Francesca

En el panorama del Quattrocento italiano Piero della Francesca es unode sus maestros más originales, una isla en el territorio de fronteraque es la segunda mitad del siglo xv. Llevado por la curiosidad delhumanismo, el mundo soltaba los últimos lastres tardomedievales paraadentrarse en nuevos escenarios sociales, económicos y culturalessobre los que se construiría la Edad Moderna. Piero es una figuraclave, una bisagra, entre las historias antiguas y moralizantes de la Edad Media y el arte del Renacimiento. Su obsesión por reducir suscomposiciones a las proporciones divinas de la geometría, el gustorefinado por la simetría en la fusión y la alternancia de las formas y los colores y la observación entre científica y poética de lanaturaleza, constituyen el carácter inconfundible de su obra, a la vez monumental y sensible. Sin embargo, casi noventa años después de lamuerte del pintor, Michel de Montaigne pasaría por el lugar dondenació y murió, Borgo del Santo Sepolcro, sin hacer mención alguna ensu diario ni de él ni de ninguna de sus obras: ni una sombra, ni unrecuerdo, la memoria del artista no había llegado al siglo. Su redescubrimiento se lo debemos en buena media a Roberto Longhi, que no sólo lo reubica en el mapa del arte italiano, sino que extiende su influencia de Venecia a Sicilia, de Bellini a Antonello, haciendopivotar todo el primer Renacimiento en torno a él. Desde la ediciónoriginal del Piero della Francesca en 1927, se han publicadocentenares de ensayos y monografías sobre el artista, algunos de loscuales han complementado el estudio del maestro, pero el de Longhisigue siendo la pieza fundamental de todo estudio sobre el pintor. Elretraso de casi un siglo respecto a su publicación en Italia seexplica por la dificultad de verter el texto a nuestra lengua, retobrillantemente superado en la traducción que se ofrece por primera vez al lector español de una obra hasta ahora reputada como intraducible.