La manera en que Breccia entendió el cómic marcó el inicio de unanueva época cuyas repercusiones todavía palpitan en el ánimo y lasviñetas de numerosos autores consagrados o anónimos. A lo largo de sutrayectoria profesional fue derivando de manera natural desde lacomercialidad hasta la vanguardia y en ocasiones llegó a frecuentarcasi la marginalidad. Siempre fue un espíritu inconformista e inquieto y lo fue de una forma compulsiva. Ninguno de sus increíbles avancesle permitía estancarse en un estilo determinado, independientemente de la aceptación obtenida, siendo por ello incapaz de repetir unaestética o unos recursos durante demasiado tiempo. Lo cual originó una continua huida hacia delante que no siempre supo ser valorada por sus contemporáneos o compatriotas. Se preocupó con frecuencia por representar las facetas más oscuras oproblemáticas del alma, quizá por las circunstancias aciagas que tan a menudo rodearon su entorno social, político e incluso familiar. También asumió distintos grados de compromiso ético y humano perocuando y de la forma en que lo juzgó necesario. Estaba convencido de que la honestidad del artista es lo que hacerealmente que una historieta sea buena. «El estilo es el concepto, esel hombre», afirmó en una entrevista. Y esto es lo que le haceinclasificable, ya que va modificando su manera de ser a medida queafloran los distintos tipos de emociones o sentimientos que vareflejando puntualmente en sus viñetas.
